Pé-Preto

Nova música: "Para Carros e Cabeças".

2010-12-07T08:48:00.003-03:00

Ouça!
Para Carros e Cabeças by pepreto

OMB de São Paulo não pode fiscalizar músicos, bares, casas de shows

2009-11-18T06:44:00.000-03:00

OMB de São Paulo não pode fiscalizar músicos, bares, casas de shows

Postado por Redação

Redação TDM

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Eduardo Guimarães / TDM

O deputado Carlos Giannazi, Coordenador da Frente Parlamentar em Defesa dos Músicos e Compositores do Estado de São Paulo, anunciou nesta semana a decisão do Tribunal Regional Federal da 3ª Região que proíbe a Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) de fiscalizar os músicos bem como exigir a inscrição na entidade.

O Acórdão garante aos músicos do estado de São Paulo o direito de exercício da profissão, sem necessidade de prova, inscrição na OMB e sujeição ao regime disciplinar específico. O Acórdão destaca, entre outros pontos, que "a Lei nº 3.857/60 não exige o registro na OMB de todo e qualquer músico para o exercício da profissão, mas apenas dos que estão sujeitos à formação acadêmica sob controle e fiscalização do Ministério da Educação".

“De agora em diante os músicos do estado de São Paulo não podem mais ser fiscalizados pela OMB e nem tampouco ter a obrigatoriedade da inscrição na mesma”, disse Giannazi em seu pronunciamento na Assembléia Legislativa de São Paulo.

Giannazi fez também uma representação no Ministério Público Federal pedindo a suspensão de vários artigos da Lei 3857/60 - que criou a Ordem dos Músicos do Brasil. Depois de julgada pelo Supremo, a ação pode passar a valer em todo o território nacional, desobrigando músicos da inscrição na entidade.

O Acórdão está disponível no site do Tribunal Regional Federal (www.trf3.jus.br). Para quem quiser consultar na íntegra, o número do processo é 2005.61.15.001047-2.

Pé-Preto nas finais de concurso de bandas nacional.

2009-11-05T02:45:00.002-03:00

Promovido por empresas como Oi, Jornal O Globo, Som Livre e Revista Megazine, o concurso visa em promover parceria entre 5 bandas finalistas e gravadora Som Livre.

Mais informações sobre o concurso no site >> http://www.bandasmegazine.com.br/site/bandas

Para votar na Pé-Preto >> http://www.bandasmegazine.com.br/site/bandas/perfil/345

O site pede o CPF para votar, acontece algum atraso, porém logo é confirmada a votação por email.

Contamos com a ajuda de todos vocês!!! Votem!!!

Abraços!!

Pé-Preto - Downtown

2009-10-03T09:41:00.003-03:00

Pé-Preto Downtown [19.07.09]

• Jam Session >> DOWNLOAD

Foto: Bar de João e Manuel (Rua da Moeda / Recife Antigo - PE)

Pé-Preto - Novidades.

2009-10-03T09:33:00.004-03:00

Faz tempo que não postamos nada aqui no blog. Pois, realmente tem sido bem difícil atualizar isso aqui, não temos feito novos vídeos, mas temos feito novas músicas. Só estamos agora na correria para arrumar meios de gravar nossas músicas novas.

Tem o edital do FUNCULTURA, que encerra semana que vem, dia 9 de Outubro, tem a remessa nova do disco antigo pra chegar, tem a cobrança da nova remessa de camisas da fábrica também, que já atrasou um bom tempo na entrega, tem umas coisas pra agilizar em SP também. Inclusive, Pedro já está por lá adiantando o que pode, mas outra metade das coisas, só se resolve com o material na mão, mesmo que seja antigo. Enfim, esperamos resolver todas essas coisas pendentes, pra que começamos a gravar logo nossas músicas novas, estamos na secura de gravar e tocar tudo isso nos shows!!! Mas, até lá...Digo, até as novidades ficarem definitivamente prontas, demoraremos mais ainda a fazer shows.

Também, estamos tentando trabalhar na concepção visual do novo disco, da banda em geral, etc.

Enfim, é isso!!!

Abraço!!!

Pé-Preto - Outros Significados.

2009-09-01T03:36:00.004-03:00

Aqui, alguns significados que achei no google para Pé-Preto, que não tem muito a ver diretamente com o nome da banda não.

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A LENDA DE POIA

Avô e neto redimem o passado
Esta história nos vem da tribo dos Pés Pretos, das planícies norte-americanas. Ela nos ensina o poder curativo do amor nas famílias, colocando a sabedoria do passado à disposição das futuras gerações.

Certo dia, Estrela da Manha baixou os olhos para a terra e ali viu Soatsaki, uma linda jovem da tribo dos Pés Pretos. Apaixonou-se por ela, desposou-a e a levou para o céu, para a casa de seu pai e sua mãe, o Sol e a Lua. Ali Soatsaki lhe deu um filho, a quem chamaram Pequeno Astro. A Lua, sogra de Soatsaki, gostava da moça e a acolhia com toda boa vontade, mas advertiu-a a não arrancar um nabo mágico que crescia perto de casa. Soatsaki, porém, foi vencida pela curiosidade. Arrancou o nabo proibido e descobriu que, pelo buraco que ficara no chão, conseguia enxergar a terra. Ao avistar as casas de sua tribo, sentiu uma saudade doída e seu coração foi tomado por uma tristeza mortal. Para castigá-la pela desobediência, seu sogro a expulsou do paraíso com o filho, Pequeno Astro, e os devolveu a terra, envolvidos numa pele de alce. No entanto, ao ver-se separada do marido, a pobre moça não tardou a morrer, deixando seu filho só e desamparado. O menino tinha no rosto uma cicatriz, e era chamado de Poia, ou Rosto Marcado. Ao crescer, Poia apaixonou-se pela filha do cacique, mas ela o repeliu, por causa da cicatriz. Desesperado, ele tomou a decisão de procurar seu avô, o Sol, que poderia remover a marca que o desfigurava. Assim, Poia partiu em direção ao oeste. Ao chegar ao oceano Pacífico, fez uma pausa e passou três dias jejuando e rezando. Na manhã do quarto dia, uma trilha luminosa apareceu à sua frente, cruzando o oceano. Sem medo, Poia subiu pela trilha milagrosa. Chegando à morada do Sol, no céu, viu seu pai, Estrela da Manhã, lutando com sete pássaros monstruosos. Correndo para salvá-lo, liquidou os monstros. Como recompensa por seu gesto, o Sol, seu avô, eliminou a cicatriz ensinou Poia o ritual da Dança do Sol, presenteou-o com penas de corvo, e com a flauta mágica que haveria de conquistar o coração de sua amada. Poia voltou à Terra por outro caminho, chamado Via Láctea. Ensinou à tribo dos Pés Pretos o mistério da Dança do Sol e, casando-se com a filha do cacique, levou-a para o céu para morar com seu pai, Estrela da Manhã, e seus avós, o Sol e a Lua.

Comentário - A desavença entre os pais sempre deixa alguma cicatriz nos filhos.
Há famílias que nestas ocasiões obrigam os filhos a se afastarem dos avós.
Poia indo ao encontro de seu avô, não apenas sua cicatriz é eliminada, como ele pode levar a sabedoria do Sol ao povo de sua mulher e difundi-la entre as pessoas comuns, transmitindo os dons de seus ancestrais a novas gerações.

O Lar quando se encontra em desarmonia – as crianças atravessam a ponte para chegar ao reino dos avós, encontrando neste recanto a Paz, equilíbrio, amor.
Frutos benéficos que os ajudarão a superar as intempéries da vida, acalentando a esperança de um amanhã reluzente.

A mais distinta meta é atingida para quem possui a sábia Esperança.

Fonte > http://recantodasletras.uol.com.br/contosdefantasia/1347535

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PQD - termo usado para designar os militares que tem curso de paraquedista militar, usam coturno vermelho

Pé-Preto - normalmente os paraquedistas, que constituem uma elite no meio militar, chamam assim aqueles que não possuem curso de paraquedista militar, porque eles não podem usar o coturno vermelho e sim o coturno preto.

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Na Paraíba e em alguns outros lugares do Nordeste, também chamam a Polícia local de pé preto. Mas, não queiram nos comparar com isso.

A colocação do nome na banda, não tem nada a ver (como eu já disse), com qualquer dessas colocações.

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São só algumas curiosidades. rs

Pé-Preto - Novidades.

2009-09-01T03:11:00.003-03:00

A insônia é um problema sério...

Logo mais, coloco pra download a Jam que fizemos no show do Downtown junto com Rodrigo Morcego, da El Mocambo.

Fizemos um blues com ele, totalmente improvisado e por sinal, ficou irado.

Também estamos compondo novas músicas, queremos gravar um novo EP o mais breve possível.

Como no último disco que fizemos (e também primeiro), que já explicamos em uma postagem anterior, qual foi o motivo das composições, que foram feitas pros nossos bons amigos e chegados, entre outras coisas também. O novo EP da Pé-Preto vai abordar como um dos principais temas, o "Irracional" do ser humano, que por mais que possamos tentar ser "racionais" muitas vezes (não racional como Tim Maia, apenas como uma ideologia), mas ao ponto de sermos egoístas e burros o suficiente, pra podermos destruir o planeta e nós mesmos aos poucos, apenas por comodismo ou alguns minutos de prazer. Também com alguns protestos e indagações. Fiquem então no aguardo, assim que tivermos algo "gravado" em mãos, postaremos. Tocamos uma de nossas músicas novas, recentemente no show que fizemos junto com a Mamelungos no Capibar (o qual foi fuderoso!!!!). O nome da música é: "Sem Apologia".

Abraços!!!

Show da Pé-Preto esta Sexta-Feira!!!

2009-08-26T03:21:00.003-03:00

Sexta-Feira 28/08 a Pé-Preto se apresentará junto com a banda Mamelungos e DJ Damata.

Local: Capibar

Entrada: R$ 10,00

Início: 22h

Tocaremos músicas novas!!!!

Compareçam!!!

Pé-Preto - Oi Novo Som [1ª parte | mp3]

2009-08-26T01:30:00.005-03:00

Disponibilizando para download, as faixas gravadas no programa Oi Novo Som Recife.

A captação foi feita pelo Fábrica Estúdios, com Marcílio Moura como técnico de som.

Pé-Preto - Oi Novo Som [1ª parte | mp3]

Músicas:

• Nas Paredes da Pedra Encantada os Segredos Talhados por Sumé;

[Música: Lula Côrtes e Zé Ramalho / Versão: Pé-Preto]

• Instrumental # 1;

[Pé-Preto]

• Sexo Anexo;

[Letra: Alvaro Portugal e Alessandro Pessoa / Versão: Pé-Preto]

• Macaco Cientista;

[Pé-Preto]

• Chameleon;

[Música: Herbie Hancock / Versão: Pé-Preto]

>> DOWNLOAD

ps: em breve disponibilizaremos a segunda parte, com as músicas: Lisboa de Castro, o Tabelião; Juarez Mendes e Trilha do Sumé.

Baixem, divirtam-se, divulguem!!!

Pé-Preto - Sobre o Primeiro EP.

2009-08-14T15:52:00.003-03:00

Por Filipe Niero

O primeiro EP da banda de mesmo nome do grupo, identifica através das músicas a idêntidade do grupo, a grande influência da música gospel Negra Norte-Americana, Funk, Soul, movimentos blacks, panteras negras, etc...Misturados à cadência brasileira dos anos 60 e 70, como Gerson King Combo, Jorge Ben, Tim Maia, Banda Black Rio, Di Melo, entre outros. Bem como a atmosfera que circunda o trabalho da Pé-Preto, como por exemplo, as estórias e personagens citados nas letras, que não são fictícios e descrevem de forma caricata personalidades interessantes de grandes e velhos amigos, algo de imensurável valor para todos que formam esta banda.
O disco vem sendo trabalhado a quase 2 anos e além das músicas autorais, conta também com versões de duas músicas:

- Sour Milk Sea - Autoria de George Harrison, lançada no mesmo ano do White Album dos Beatles, em um single de mesmo nome. Versão esta feita especialmente para o lançamento de um disco em homenagem ao Album Branco, com versões de artístas brasileiro, sendo independentes ou não;

- Trilha do Sumé - Música do multi-artista Lula Côrtes em parceria com Zé Ramalho, lançada originalmente no clássico disco Paêbirú (o LP mais raro do país), no ano de 1974 pela Rozemblit.

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ps > para ouvir o disco e as músicas, você pode baixar o EP aqui mesmo no blog, solicitar a compra do disco (físico) ou ouvir através do myspace ou assistir no youtube.

divirta-se!

Pé-Preto - Release

2009-08-14T15:43:00.002-03:00

Em Português (BR)

A Pé-Preto surgiu em Maio de 2004, no bairro de Candeias (Jaboatão dos Guararapes) parte da Grande Recife. A banda originalmente formada por quatro integrantes: Pedro Sanchez (guitarra); Vinícius Nunes ‘Lezo’ (baixo); Emmanuel Heverton ‘Bilisca’ (bateria); Filipe Niero (guitarra e voz); atualmente tem suas apresentações incrementadas pelo percussionista “Weré”, que vem acompanhando o grupo a algum tempo. A intenção número 1 do projeto Pé-Preto, é contribuir diretamente para imortalização da música como um instrumento da arte, a música orgânica, aquela que se faz com as mãos e é apenas apoiada de alguns recursos eletrônicos, mas sem descaracterização do material primo, por esta razão o grupo sempre opta por gravações ao vivo e o mínimo possível de utilização das “maravilhas da eletricidade” no geral, exaltando a originalidade e qualidade musical específica dos seres humanos. A missão número 2 da Pé-Preto, é lembrar enquanto puder ou tiver espaço, o que significa o Funk como ritmo, e a música que corresponde ao nome Funk de fato. Evitando que gerações cresçam no Brasil achando que o funk está limitado apenas a MC’s, rimas e batidas eletrônicas

Outro intuído do grupo é tocar e divertir-se com isso, tocar música independente da classificação rítmica, do público alvo ou da demanda existente no mercado. Tocar músicas autorais ou não, sem fanatismo pela autoralidade, de compositores reconhecidos ou não, com letras em português ou não. Ou seja, o compromisso é agradar-se da música que se toca e que este seja o único parâmetro de seleção do repertório, o gosto comum

Contato: Vinicius Nunes [viniciuspepreto@gmail.com]

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*En Español

La Pé-Preto (Pie-Negro) llegó en mayo de 2004 en el barrio de Candeias (Jaboatão de Guararapes) parte de la Gran Recife. La banda formada originalmente por cuatro miembros: Pedro Sánchez (guitarra), Nuñes, Vinícius "Lezo" (bajo), Emmanuel Heverton 'Bilisca' (batería); Niero Filipe (guitarra y voz), en la actualidad han aumentado en sus presentaciones percusionista "Weré" , que se acompaña al grupo durante algún tiempo. La intención del proyecto número 1 de la Pé-Preto (Pie-Negro), es el de contribuir directamente a convertirse en inmortales de la música como un instrumento de arte, la música orgánica, es decir, con las manos y sólo es apoyado por algunos recursos electrónicos, pero sin adulteración del material en primer lugar, Por este motivo, el grupo siempre elige a grabaciones en vivo y el mínimo uso posible de las "maravillas de la electricidad" en general, ensalzar la originalidad y la calidad musical específica de los seres humanos. La misión número 2 de la Pé-Preto (Pie-Negro), como se puede recordar o tener espacio, lo que significa que el Funk y el ritmo y la música que coincida con el nombre de Funk hecho. Evitar las generaciones que crecen en Brasil, creo que el funk se limita a los MC's, ritmos electrónicos y rimas.

Otro sentido del grupo es de jugar y divertirse con él, reproducir música, independientemente del ritmo de clasificación, la audiencia objetivo o la demanda en el mercado. Reproducir música o no los derechos de autor, derecho de autor sin el fanatismo, de los compositores reconocidos o no, con letra en portugués o no. Es decir, el compromiso es agradable es la música que toca y este es el único parámetro para la selección de repertorio, el gusto común.

Contacto: Vinicius Nunes [viniciuspepreto@gmail.com]

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English

The Pé-Preto (Black Foot) came in May 2004 in the neighborhood of Candeias (Jaboatao of Guararapes) part of the Greater Recife. The band originally formed by four members: Pedro Sanchez (guitar); Nunes Vinícius' Lezo '(bass), Emmanuel Heverton' Bilisca '(drums); Filipe Niero (guitar and vocals), currently have their presentations increased by percussionist "Were", which is accompanying the group for some time. The intention of the project number 1: Pé-Preto (Black Foot), is to contribute directly to becoming immortals of music as an instrument of art, organic music, that is with your hands and is only supported by some electronic resources, but without adulteration of the material first, for this reason the group always chooses to live recordings and the minimum possible use of "wonders of electricity" in general, extolling the originality and musical quality of specific human beings

The mission number 2 of the Pé-Preto (Black Foot), as can be recalled or have space, which means the Funk and rhythm and music that matches the name of Funk fact. Avoiding generations that grow in Brazil think that the funk is limited to MC's, electronic beats and rhymes.

Another sense of the group is playing and have fun with it, play music regardless of rhythm classification, the target audience or demand on the market. Play copyright music or not, without the fanaticism copyright, of composers recognized or not, with lyrics in Portuguese or not. That is, the commitment is pleasing is the music that touches and this is the only parameter for selection of repertoire, the common taste.

Contact: Vinicius Nunes [viniciuspepreto@gmail.com]

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Pé-Preto - Pack [Mapa de Palco, Ríder Técnico, Input List]

2009-08-14T12:45:00.003-03:00

>> DOWNLOAD

Hoje no Cine Chinelo [Recife Antigo].

2009-07-29T13:29:00.001-03:00

O Movimento Salve Maracaípe convida a todos para o Cine Chinelo, que se realizará hoje (quarta-feira, 29/07) às 18h na Rua da Moeda, Recife Antigo. O festival é aberto e contará com a apresentação do Art Doc com(o) apoio do Salve Maraca contra o descaso da poluição nos rios do recife.
Aproveite para assinar o Manifesto Salve Maracaípe e para se informar sobre a audiência pública que acontecerá amanhã às 9 da manhã em Ipojuca, sobre a estrada Porto-Maraca.
Até lá!
Salve salve!

Compareça!!!

Ex-Exus entrevistam - Enio [Mellotrons]

2009-07-28T00:41:00.001-03:00

obs: também podem assistir este vídeo no canal "TV Pé-Preto".

Pé-Preto - Novo EP

2009-07-27T17:33:00.003-03:00

Logo mais novo EP da Pé-Preto com mais algumas músicas novas.

Assim que puder, faço uma nova postagem explicando a temática das próximas faixas e também as que fizeram parte do EP anterior.

Bom, pros que não conhecem direito a história de cada uma, ouvir outras vezes para que possam entender melhor.

Valeu, abraços!!

Hoje Domingo [26/07] no Recife Antigo!!!

2009-07-26T16:55:00.001-03:00

Hoje tem:

Di Melo | DJ Justino Passos [PE] | DJ Samuca [SP]

• Onde: Burburinho

• Início: 18h

• Entrada: R$ 10,00 [lista amiga] | R$ 15,00 [normal]

Downtown Rock Garagem

Candeias Rock City | AMP

• Onde: Downtown Pub

• Início: 20h

• Entrada: R$ 10,00 [100 primeiras mulheres tem entrada free até as 20h]

Animação pra descontrair.

2009-07-25T03:08:00.002-03:00

Pé-Preto - Links

2009-07-24T19:49:00.005-03:00

• Visite o myspace:

www.myspace.com/pepreto

• Visite também o fotolog:

www.fotolog.com/pepreto

• Blog:

http://pepretocandeias.blogspot.com

• Oi Novo Som:

http://www.oinovosom.com.br/pepreto

• Twitter:

http://twitter.com/PePreto

• Facebook:

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000063421604

• Comunidade Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=2157691

• Orkut Perfil I [Lotado]:

http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=14337229561126594256

• Orkut Perfil II:

http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=1293495399058965157

• Youtube:

http://www.youtube.com/user/tremendo67

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Caso tenham conta em algum desses links, nos adicionem por favor.

Obrigado.

Pé-Preto - Correria.

2009-07-23T16:47:00.002-03:00

Correria danada, tentando terminar de escrever o projeto pra incentivo cultural do BNB, pois o prazo de entrega é amanhã [24/07].

Semana que vem, provavelmente abrirá o edital desse ano pro FUNCULTURA, mais correria.

Também agilizando as coisas da turnê, novas músicas pro disco novo e um aperrêio danado, mas em breve, postaremos mais fotos do último show do Downtown e também disponibilizaremos pra download a Jam que fizemos com Morcegão no show, um blues invocado.

Por isso, ficaremos provavelmente sem tocar em Recife, por algum tempo maior do que o de costume. A não ser, que a "ôia" realmente valha a pena.

Por enquanto, acompanhem as notícias do blog.

Agradeço.

Pé-Preto - Show do Downtown 19/07 [Fotos]

2009-07-21T08:39:00.003-03:00

Fotos por Gabi Pinto.

Pé-Preto - Show do Downtown ontem.

2009-07-20T13:46:00.004-03:00

Galera, o show de ontem foi fuderoso!!!! Infelizmente e felizmente, pela instiga que estávamos, tocamos mais do que falamos e deixamos de dizer muita coisa que queríamos.

Mas, é nenhuma...

Agradeço a todos que foram e aos que não foram, como sempre passam a força, ligando antes pra desejar bom show, etc.

Agradecendo a Bruno Gago [o Tabelião] da Ex-Exus, por mais uma vez ter salvo nossa pele emprestando a guitarra de última hora pra Niero, aos comparsas Breno, Pompi e Iana da Carfax, Vinny da Terceira Edição, Helder do Sweet Fanny Adams, Felipe Régis da Bonrever, que estavam todos por lá, prestigiando. Não podemos agradecer na hora, pela instiga.

Morcegão, valeu pela jam!!!! Foi fuderoso!!!!!

E aos bons chegados da Tropa [a nossa tropa], que foram lá dar essa força: Cab, Vinicius, Tota Cachorro [Tarcísio], Daniel Lombra, Vitor Galego, Felipe Galego, Gilson Pulmão de Aço, João, Suzi, Patrícia, Camilinha [Valeu pelas fotos, ficaram fuderosas!], Gabi [também agradeço pela divulgação], entre outos chegados que estavam por lá e eu não lembro agora nem fudendo, por que estava um pouco bicado também.

Pra finalizar, agradecendo também a Tito do Downtown, Morcegão e El Mocambo, Clóvis do Sunset, Diógenes, Marcos [tec. de som do Downtown] que deixou o som pra gente, primeira de luxo.

O show de ontem, foi dedicado aos nossos amigos e principalmente pra Niero e Família, pois na última Quarta, nasceu nosso sobrinho, Davi Niero.

Agradecendo também a presença de Devanir Demetrio [pai da "Velha"], que estava por aqui, Gabriel Niero e Luquinhas.

Aos chegados da faculdade que estavam por lá, Fábio e o resto da turma...

E Gabriel Pinho, que arrastou a turma das Olindas pra lá.

Se eu esqueci de alguém, valeu também pela presença!!!!

Abraços, que o show foi foda graças a presença de todo mundo que citei aí!!!!!!!

Valeu galera e até a próxima!!!!!

Novidades Pé-Preto.

2009-07-19T11:03:00.003-03:00

Em breve [à partir dessa semana] começaremos a postar no blog diariamente, explicaremos como serão as músicas de trabalho do próximo disco, o conceito que buscamos e o que queremos passar. Também explicaremos sobre o processo de composição das músicas, postando vídeos, fotos, textos e comentários dos membros da banda e amigos próximos, sendo músicos, de bandas, ou não. Fazemos isso, pelo motivo de movimentar o blog, nossas notícias, coisas das quais nos interessam, relacionados diretamente à música, a banda ou nem sempre. Não só nós postaremos aqui, sim como também amigos e parceiros de trabalho. Alguns vídeos de idéias, clipes, etc.

Aguardem novidades na TV Costela Brasil*.

Então é isso, pessoal. Vamo que vamo!!!!!

Pé-Preto de volta a ativa!!!!!

Abraços!!!!

*TV Costela Brasil - programa de WebTV realizado pelos membros da Pé-Preto, Ex-Exus e chegados, em breve, no ar.

Pé-Preto - Hoje Domingo 19/07!!!!!

2009-07-19T10:55:00.002-03:00

Hoje tem Pé-Preto no Downtown, junto com a El Mocambo blues, as 20h.

Como Hoje é Domingo [19/07] a casa abrirá algumas exceções como por exemplo:

- Entrada custa R$ 10,00

- A cerveja está mais barata do que nos outros dias;

- As primeiras 100 mulheres que entrarem até as 20h não pagam nada;

Enfim!!! Vamos nessa galera!!!!

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Este será até então, o último show da Pé-Preto em Recife este ano, pois logo entraremos novamente em turnê [em breve mais informações sobre isso].

Então vamos lá, curtir o Domingão com o bom e velho funk!!!!!

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Em breve, também novas músicas [em fase de composição de novo EP].

Abraços!!!!

Pé-Preto - Sour Milk Sea (Clipe)

2009-07-05T14:08:00.003-03:00

Sour Milk Sea (G.Harrison) / Versão: Pé-Preto

Single de mesmo nome lançado no mesmo ano que o White Album (The Beatles), dos mesmo autores, porém essa música ficou famosa na voz de Jackie Lomax, músico apadrinhado por George Harrison. Esta versão foi feita pela Pé-Preto, para participar de uma coletânea produzida por Marcelo Fróes, em tributo ao aniversário de quarenta anos do lançamento do White Album. O nome do disco é: Album Branco "Indie Version", do qual participam apenas bandas independentes, fazendo versões das músicas que fizeram parte do famoso disco e singles lançados no mesmo ano (1968). A coletânea pode ser encontrada à venda em sites como: Americanas.com, Submarino.com, Livrarias Cultura e Saraiva.

Este vídeo foi editado a partir de imagens do programa televisivo "Soul Train", que foi exibido em TV Norte-Americana nas décadas de 70 e 80, baixadas através do próprio Youtube. O que explica a perca de qualidade de imagem.

Divirtam-se.

Pé-Preto - Nas Paredes da Pedra Encantada os Segredos Talhados por Sumé (Clipe)

2009-07-05T14:06:00.001-03:00

Pé-Preto - Juarez Mendes (Clipe - Versão 1)

2009-06-26T23:32:00.000-03:00

Pé-Preto - Programa Oi Novo Som [Recife - PE]

2009-06-04T17:26:00.002-03:00

Pé-Preto - Programa Oi Novo Som [Recife - PE]

2009-06-04T16:47:00.001-03:00

Macaco Cientista

Pé-Preto - Programa Oi Novo Som [Recife - PE]

2009-06-02T21:50:00.001-03:00

Pé-Preto - Gravação do Programa Oi Novo Som

2009-05-18T01:18:00.003-03:00

Gravação do programa "Oi Novo Som - PE", que terá lançamento previsto ainda para esse mês na web [Youtube].

O objetivo será mostrar bandas da atual cena musical de Pernambuco.

Os cadastros estão sendo feitos através do site >> www.oinovosom.com.br

Inscrições para o Porto Musical começam no domingo (17/05).

2009-05-15T13:11:00.000-03:00

Inscrições para o Porto Musical começam no domingo (17/05).

Antecipadas: R$ 80,00.

O Porto Musical acontecerá entre os dias 17 e 20 de junho no Recife.

http://www.portomusical.com.br/2009/04/conferencias-confirmadas-ate-agora/

Conferências já confirmadas

Confira alguns dos nomes já confirmados para as conferências do Porto Musical, já divididas nas categorias Go Internacional - como negociar a música brasileira no exterior - Go Brasil - como o mercado internacional pode dialogar com o brasileiro - e o Go Digital - debatendo questões de tecnologia no mercado de música. As conferências aconterão no auditório do Porto Digital e também no Teatro Apolo, similar as edições anteriores do evento. Das 10h30 às 13h e, após um intervalo para almoço, das 14h30 às 18h30.

Aluízer Malab (Brasil) no Go Brazil!

Mercado brasileiro para artistas estrangeiros

Beto Villares (Brasil), no Go Brazil!

Mercado das trilhas sonoras.

Brent Grulke, da South By South West (EUA), no Go International!

Uma das mais importantes convenções de música do mundo, sobre os métodos de aproximação para o mercado norte-americano, através de um foco e uma expectativa realística

Christian Dittmar, Fraunhoufer Institute (Alemanha), no Go Digital!

O instituto que criuou o MP3 vem apresentar seu novo projeto, o GlobalMusic2one

Bruno Boulay, do Bureaux Francês de Exportação no Brasil, no Go Brazil!

Sobre o Ano da França no Brasil

James Quinlan e Gene de Souza, da Rhythmfoundation (EUA), no Go International!

Como entrar no mercado de shows do EUA

Roberto Soko, DJ da Bosnia/ Germany, no Go International!

Como a música tradicional está afetando as pistas de dança na Europa

Deborah Sztanjberg, com Paulo César de Araújo (Brasil), no Go Brazil!

O controverso caso sobre a biografia de Roberto Carlos e a importância das biografias no showbussiness.

Frédéric Gluzman, da V.O. (França), no Go International!

Turnês de artistas brasileiros na Europa.

John Ingham, Head of Music and Content at ESP (Inglaterra), no Go Digital!.

As novas tendências e formatos e como tirar vantagem deles no mundo digital.

Jonas Woost, da Last FM (Alemanha), no Go Digital!

Gravar e produzir músicas no atual mundo digital. Será que isso tem futuro?

José da Silva, do LusAfrica (França), no Go International!

Como criar, sustentar e desenvolver um selo nestes tempos de crise mundial.

Nelson Motta (Brasil), no Go Brazil!

A música brasileira na atualidade.

Patrick Torquato (Brasil), no Go Brazil!

A importância das rádios públicas na promoção a música.

Pé-Preto - www.myspace.com/pepreto

2009-05-07T01:21:00.000-03:00

Juareeeeeez!!!!!

Pé-Preto - Novo Disco

2009-04-15T23:18:00.006-03:00

Galera, é o seguinte:

O blog não está sendo mais atualizado com tanta freqüência, porquê estamos compondo novas músicas, que irão fazer parte do nosso disco, até agora intitulado de: Energia Irracional.

Contudo, mesmo que o processo de criação seja demorado, estaremos postando sempre algumas novidades ou qualquer outra coisa que achemos interessante, porém, não mais diariamente.

De quebra, mais um vídeo do estereoclipe, a nossa primeira música, Juarez Mendes.

Feita em homenagem a outro bom amigo nosso.

Pé-Preto - Laursas!!!

2009-04-08T20:02:00.004-03:00

Pé-Preto - Torre Malakoff

Laursas!!!!

Por muito pouco a turma não tocou com essas máscaras.

vide >> http://www.fotolog.com/pepreto

Pé-Preto - Breve História do Reggae.

2009-04-07T13:16:00.003-03:00

Pé-Preto - Torre Malakoff

Foto: Moacir Torres

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Breve História do Reggae

Como todos sabem, cerca de 400 milhões de Africanos foram retirados de seu continente para serem escravizados na Europa e nas Américas. Este episódio foi de extrema importância para a Jamaica, pois os novos moradores chegaram trazendo cultura e cânticos próprios. Com a influência destas novas cantigas com as canções já existentes, surge a primeira identidade musical, chamada de MENTO.

Os Jamaicanos escutam o mento associado ao calipso e as steel drums de Trinidad. Já a turma mais jovem, prefere escutar rhythm’n blues americano, captado por rádios de alta potência. Os clubes populares, por sua vez, promovem bailes com big bands nativas - em que se destacam o trombonista Dom Drummond, e o guitarrista Enerst Ranglin - trazendo um repertório com muito Duke Ellington, Glen Miller e outros sultões do swing.

Neste cenário marcado pela diversidade musical, fermentam as mudanças que sacudiram a Jamaica, a primeira delas ocorreu na metade dos anos 50, onde os mais espertos trocam as bandas pela música mecânica. Nome de dois deles: Clement Coxsone e Dodd Duke Reid, donos dos primeiros sound systems (uma espécie de discoteca ambulante). O repertório de suas festas é regado pelos melhores sons do rhythm'n blues dos EUA.

Quem tem os discos mais raros ganha a preferência do povão. Houve muito branquinho (leia-se Chris Blackwell, futuro patrão de Bob Marley) ganhando um bom dinheiro com viagens aos Estados Unidos à procura de vinis raros de cantores americanos. Um caso parecido com o que acontece hoje no Maranhão (capital nacional do reggae) que tem seu mercado marcado pelas radiolas.

Duke Reid e Dodd tornam-se donos de estúdios na Jamaica, no caso de Dodd ele funda o Studio One, celeiro dos maiores artistas de reggae de todos os tempos. Pelo Studio One passaram Bob Marley & The Wailers, Burning Spear, Dennis Brown e até o Inner Circle .

A partir dessas mudanças no estilo de musica local, surgiu um ritmo chamado SKA que nada mais é do que uma pajelança dos estilos musicais que embalavam a Jamaica.

O Ska ainda produz um novo tipo de consumidor: os rude boys, delinqüentes saídos do interior da Jamaica para virem morar em TrenchTown, a favela de lata. O sacolejo envolvente do Ska impulsionava vários novos artistas, em 1962 Jimmy Cliff, então com 14 anos, emplaca seu primeiro hit. O Ska segue seu próprio caminho evolutivo, inclusive gerando a primeira banda superstar da Jamaica, os Skatalites.

A influência da soul music dos anos 60, a ascendência do instrumental elétrico, baixo e guitarra, e uma nova realidade social e política, independente em 1962, faz com que a Jamaica conheça o êxodo rural e o crescimento das favelas urbanas, com sua inevitável tensão de desigualdade, que serviram de caldeirão para a transformação do SKA em ROCK STEADY.

O rock steady adiciona a batida rock ao tchaca tchaca do Ska. De curta duração, porém com um brilho intenso, revelam-se ao mundo os talentos Desmond Dekker e Millie Small, entre outros - o reinado do rock steady marca o último suspiro de genialidade dos estúdios de Duke Reid.

A música Jamaicana dá sua grande e definitiva virada no final dos anos 60 e o pai da criança é um tal Lee Perry, um chapeleiro doido saído dos domínios de Coxsone Dodd. Lee desacelera a batida do ska e emprega um bando de músicos locais, desconhecidos e doidos para se enfurnar em um estúdio.

Com uma nova geração de músicos tentando novos jeitos de tocar o rock steady, com a cabeça ou atenta aos cânticos rastafaris, que puxavam pelo lado africano, enfatizando a repetição rítmica, ou assumidamente ligada ao movimento, com a pressão social em alta voltagem, nas ruas, nasce em fim o reggae. Inicialmente gravado reggay, seu nome é BOB MARLEY, que acreditava que queria dizer “Músicas dos Reis”, mas os músicos mais velhos se lembram de que era uma gíria muito comum em TrenchTown, o gueto principal de Kingston, capital da Jamaica - queria dizer “coisa de rua”, “sem importância” ou “íntima”.

E existe uma lenda que diz: houve na Jamaica um verão escaldante e, com pena do povo que se desidratava ao dançar, os músicos decidiram aliviar e tocar o ska mais devagarzinho, nascendo assim uma música que iria ganhar o mundo: O REGGAE.

Isso é um pouco da História do ritmo que move multidões.

Pé-Preto - Fotos

2009-04-07T12:56:00.007-03:00

Algumas fotos da galera.

por ordem: 1- Bilisca e Niero na Bienal em SP (2006); 2 - Niero e Caca (2005); 3 - Otavinho e Niero(2006); 4 - Bilisca, Pedro e Daniel em Pipa (2008); 5 - Pedro e Niero (2006); 6 - A Tropa em Pipa (2007); 7 e 8 - Niero e Pedro em Pipa (2007).

fotos: vide >> http://www.flickr.com/photos/vnm

Pé-Preto - Breve História da Cerveja.

2009-04-05T13:45:00.004-03:00

Pé-Preto no Estereoclipe

Foto: Miguel Colaço

A História da Cerveja

A origem das denominações atuais da cerveja, vêm da antigüidade. Plínio, menciona o uso da cerveja na península Ibérica com o nome de célia e céria e na Gália, com o nome de cerevisia ou cervisia. Provavelmente derivados do nome da deusa Ceres. Muito antes disto, Platão, na antiga Grécia, a denominava de cerialis liquor. Archiloco, menciona a bryton, produzida com cevada, pelos frígios e pelos trácios (búlgaros). Os ilíricos e os panônios, a chamavam de sabaja ou sabajum. O nome cerveja (português), cerveza ou cervesa (castelhano), giarvusa (retorromânico), cervoise (francês arcaico), derivam das palavras cerevisia ou cervisia do latim. Já o nome birra (italiano), bière (francês), beer (inglês), bier (alemão) e pivo (povos eslavos), derivam dos termos peor, bior e pier do alemão arcaico, que por sua vez deriva dos termos biber ou biberis do latim. Outros antigos termos alemães (alu, alo, e ealo) ainda são conservados no inglês (ale).

Há mais de 10.000 anos, o homem primitivo conheceu o fenômeno da fermentação e obteve, em pequena escala, as primeiras bebidas alcoólicas.

Quase todos os povos primitivos elaboravam algum tipo de bebida alcoólica equivalente a cerveja. Perde-se no tempo as primeiras bebidas elaboradas pelo homem, que remontam à pré-história. Matérias primas açucaradas como mel, suco de frutas, suco de palmas, além do leite e féculas, serviram de base para a elaboração destas bebidas. Ainda não há um consenso entre os historiadores sobre a origem da cerveja, entretanto esta bebida é tida como a mais antiga consumida pelo homem.

A cerveja é tão antiga quanto o pão, pois era obtida a partir da fermentação de cereais como cevada e trigo. A cerveja era feita por padeiros devido à natureza da matéria-prima utilizada: grãos de cereais e leveduras. A cevada era deixada de molho até germinar e, então, moída grosseiramente, moldada em bolos aos quais se adicionava a levedura. Os bolos, após parcialmente assados e desfeitos, eram colocados em jarras com água e deixados fermentar.

Há evidências de que a prática da cervejaria originou-se na região da Mesopotâmia onde a cevada cresce em estado selvagem. Os primeiros registros de fabricação de cerveja têm aproximadamente 6.000 anos e remetem aos Sumérios. A Suméria ficava entre os rios Tigre e Euphrates, na área da Mesopotâmia do sul. Provavelmente os Sumérios descobriram o processo de fermentação por acaso. Naturalmente, ninguém sabe hoje, exatamente como isto ocorreu, mas poderia ser que uma parte do pão de cevada ficou molhada e esquecida simplesmente, depois de algum tempo o pão começou a fermentar e resultou numa polpa inebriante. A primeira cerveja foi provavelmente um acidente. Tem-se que a cerveja feita de cevada maltada já era fabricada na Mesopotâmia. No 4º ou 5º milênio A.C. já existiam diversos tipos de cerveja. Documentos históricos mostram que em 2100 a.C. os sumérios alegravam-se com uma bebida fermentada, obtida de cereais. Na Suméria, cerca de 40% da produção dos cereais destinavam-se às cervejarias chamadas "casas de cerveja", mantida por mulheres. Uma antiga placa de argila gravada com a língua suméria indica que a fabricação de cerveja era uma profissão feminina e altamente respeitada e esboça as etapas para fazer a cerveja. Esta placa tem pictógrafos que representam a cevada, pão cozinhando, pão desintegrado sendo posto na água, a massa sendo feita e então uma bebida.

Os Sumérios aperfeiçoaram este processo e são reconhecidos como a primeira cultura civilizada a fabricar a cerveja, tinham descoberto a divina bebida que ofereceram a seus deuses. Como em 1800 a.C. ofereceram em celebração a deusa Ninkasi. A cerveja foi bebida com uma palha para ajudar a filtrar os sedimentos e o pão encharcado que era parte da fermentação.

Quando o império sumério desmoronou, os babilônios transformaram as leis da Mesopotamia e incorporaram a cultura suméria à sua própria. Em conseqüência, adquiriram o conhecimento para fabricar a cerveja. Os babilônios fabricaram pelo menos vinte tipos diferentes de cerveja, sendo 8 fermentadas com emmer puro (tipo de grão e similar pré-histórico do trigo), 8 de cevada pura e 4 de mistura de grãos. Nesta época a cerveja era turva e não filtrada e era bebida com ajuda de palha para evitar que o resíduo alcançasse a boca pois era muito amargo. O 6º rei babilônio, Hammurabi, decretou uma coleção de leis sôbre a cerveja, dentre as quais havia uma que estabelecia uma ração diária de cerveja. Quanto mais elevado o status, mais cerveja recebia, como por exemplo: um trabalhador normal recebia 2 litros, os empregados do império recebiam 3 litros, os sacerdotes e os altos administradores recebiam 5 litros. Nesta época a cerveja não era vendida, mas trocada por cevada, o rei Hammurabi decretou a morte por afogamento em sua própria cerveja de uma mulher que aceitou pagamento para o seu produto, afogamento também era a punição para cerveja de baixa qualidade. Os babilônios exportaram também a cerveja para o Egito, apesar de estar distante 1000 quilômetros.

Os egípcios logo aprenderam a arte de fabricar cerveja e carregaram a tradição no milênio seguinte. Continuaram a usar o pão para fermentar a cerveja mas adicionaram também temperos para modificar seu sabor. Os egípcios antigos tiveram mesmo um hieróglifo para o fabricante de cerveja o que ilustra a importância da fabricação de cerveja para a cultura. Os antigos originais egípcios mostram que a cerveja e o pão eram parte da dieta diária e tanto foram consumidos pelo ricos quanto pelo pobres.

A cervejaria mais antiga que se conhece foi descoberta recentemente por arqueólogos no Egito. Ela data de 5400 anos a.C. e produzia vários tipos de cerveja.

A cerveja produzida naquela época era bem diferente da de hoje em dia. Era escura, forte e muitas vezes substituía a água, sujeita a todos os tipos de contaminação, causando diversas doenças à população. Mas a base do produto, a cevada fermentada, era a mesma. Ela já fazia parte do cardápio da humanidade desde o começo das primeiras civilizações mesopotâmicas.

Nessa mesma época, a cerveja era utilizada como moeda para pagar os trabalhadores e também como produto de beleza para as egípcias, que acreditavam em seus poderes de rejuvenescimento. No Egito, a cerveja ganhou status de bebida nacional, sua fabricação ficava por conta das sacerdotisas dos templos de seus deuses. Zythos era a denominação dada à cerveja pelos egípcios, que além do uso como bebida e nos rituais religiosos, também tinha grande aplicação na medicina, entrando na formulação de mais de 100 medicamentos.

A cidade de Peluse, localizada no delta do Nilo, ficou famosa pela produção de diversos tipos de cervejas: claras, escuras, fortes, leves ou adocicadas; com adição de mel, frutas ou ervas aromáticas e pelo esmero na fabricação. Ainda hoje se fabrica uma cerveja rústica no Egito, sob o nome de Bouza, feita a partir de massa de cereais fermentada e cozida, que posteriormente é desmanchada em água e posta a fermentar novamente. Consta que os egípcios gostavam tanto da bebida que seus mortos eram enterrados com algumas jarras cheias de cerveja. A cerveja era um oferecimento importante aos deuses e foi colocada nos túmulos para o pós vida.

Os chineses também já preparavam bebidas fermentadas de cereais desde épocas remotas, sendo que a Samshu já era produzida a cerca de 4300 anos, fermentada à partir de arroz. Também a Kin remonta a esta mesma época. Na América, os incas já produziam bebidas fermentadas de milho muito antes do descobrimento, um exemplo é a Chicha, Chica ou Chicara, produzida até hoje no Peru e Bolívia. Podemos mencionar ainda outras bebidas do grupo das cervejas como o pombe, produzido a partir do sorgo, pelos nativos africanos; a soma, a haoma, o kanji e o pchwai, produzidos pelos antigos hindus e persas; a karva, por nativos de ilhas do pacífico; Oo, da Tailândia; binuburam, das Filipinas; torani, das Índias; rakshi, do Nepal; kuva, dos nativos platinos da América do Sul; kwass, da Rússia; bosa, da Macedônia; kalja, da Finlândia; braga, da Romênia, além de inúmeras outras.

Os gregos, embora fosse um povo que habitualmente consumia vinho, já fazia cerveja por volta de 700 a.C. Ésquilo (470 a.C.) numa de suas tragédias faz referência “aos bebedores de vinho de cevada”. Aristóteles também em seus escritos falou sobre a cerveja que, nessa época, já era consumida aos potes pelo povo. Nem todos viam com bons olhos o hábito de tomar cerveja. O rei Argos foi incisivo na sua crítica ao hábito de tomar cerveja: ”Descobrireis que nós os gregos somos uma raça máscula, não bebedores de hidromel de cevada”. Também Plínio foi um dos grandes adversários da cerveja, criticando severamente os egípcios, os ibéricos e os gauleses que consumiam cerveja.

A expansão definitiva da cerveja se deu com o Império Romano, que se encarregou de levá-la para todos os cantos onde ainda não era conhecida. Júlio César era um grande admirador da cerveja e, em 49 a.C., depois de cruzar o Rubicon, ele deu uma grande festa a seus comandantes, na qual a principal bebida era a cerveja. A César também é atribuída a introdução de cerveja entre os britânicos, pois quando ele chegou à Britânia, esse povo apenas bebia leite e licor de mel.

Durante o Império Romano a cerveja continuou a ser fabricada, apesar de ter que concorrer no gosto popular com o vinho e outras bebidas, na própria Roma o vinho transformou-se na bebida dos deuses e a cerveja era fabricada somente nas áreas onde o vinho era difícil de obter. A cerveja passou então a ser a bebida das classes menos favorecidas

Para os romanos, que bebiam quase exclusivamente vinho, a cerveja era uma bebida bárbara horrível. Tacitus, um historiador romano, escreveu sobre os Teutões, alemães antigos, e citou "para beber, o teutão bebe uma horrível fermentação de cevada ou trigo, uma bebida que tem uma similaridade muito distante do vinho”. Esse tipo de cerveja não podia ser armazenada, era turva e produzia muito pouca espuma.

Com a ascensão do império romano. a cerveja passou a ser a bebida preferida, ao que parece por todas as classes Seu consumo era tão grande que motivou Diocleciano a estabelecer uma política de preços para pôr ordem no mercado. Essa legislação sobre a cerveja já distinguia as duas principais espécies: a cerveja escura e a clara.

A cerveja sempre foi consumida em países onde o clima e o solo eram inadequados para a produção de vinho de uva.

Os povos do norte da Europa descobriram a técnica da cervejaria não muito antes da era cristã. As primeiras bebidas celtas e teutônicas feitas de uma mistura de milho e mel originaram o "hidromel" de sabor ligeiramente ácido, o que levou ao desenvolvimento de fermentações lácticas.

Entre os chamados povos bárbaros, vickings e germanos, por exemplo, a cerveja de teor alcoólico alto era a bebida favorita e também tinha o sabor do sagrado. Os vickings a fabricavam a bordo de seus temíveis barcos de guerra, com os quais assaltavam e pilhavam as cidades do Norte europeu, entre os séculos VIII e X. Para os vickings, a maior felicidade de um herói era ser admitido no palácio do deus Odin, onde poderia beber à vontade o licor de malte fermentado. Nos festejos em honra a Odin, ninguém podia participar sem antes ter tomado grandes doses de cerveja.

Os germanos produziam e consumiam a cerveja em grandes quantidades desde os seus primórdios. A cerveja era a bebida indispensável nas festas em honra a seus deuses.

Através dos romanos a cerveja também chegou à Gália, hoje a França. E foi aí que a bebida definitivamente ganhou seu nome latino pelo qual conhecemos hoje. Os gauleses denominavam essa bebida de cevada fermentada de Cerevisia ou cervisia em homenagem a Ceres, deusa da agricultura e da fertilidade.

O historiador Catão, o Velho, relata que a cerveja era a bebida nacional dos gauleses que “tomavam continuamente um vinho de cevada, capaz de gerar embriaguez”.

Na Idade Média, os conventos assumiram a fabricação da cerveja que, até então, era uma atividade familiar, como cozer o pão ou fiar o linho. Pouco a pouco, à medida que cresciam os aglomerados populacionais e que se libertavam os servos, entre os séculos VII e IX, começaram a surgir artesãos cervejeiros, trabalhando principalmente para grandes senhores e para abadias e mosteiros.

No século X, conforme documentos encontrados num convento de St. Gallen, Suíça, os frades que produziam a cerveja, recebiam 5 litros diários para o seu consumo pessoal. Os monges fabricavam duas espécies de cerveja: uma forte, de boa qualidade, para os sacerdotes, feita com cevada, e outra, mais fraca e de qualidade inferior, feita com trigo ou aveia, para o convento. A palavra klasterbier (cerveja de convento), muito ouvida ainda hoje em dia na Europa, comprova como nos conventos a produção de cerveja era levada à sério, permitindo o aperfeiçoamento das técnicas de fabricação.

Os conventos mais famosos e mais antigos que iniciaram a produção de cerveja foram os de St. Gallen, na Suíça, e os alemães Weihenstephan, perto de Munique e St. Emmeran em Regensburg.

Neste mesmo século, o Rei Ludwig da Baviera decretou uma lei favorecendo aos conventos a fabricação de cerveja, e estabeleceu cotas para aristocratas de acordo com suas categorias hierárquicas. Os beneditinos de Weihenstephan foram os primeiros a receber, oficialmente, a autorização profissional para fabricação e venda da cerveja, em 1040 d.C. Com isso, esta é a cervejaria mais antiga do mundo em funcionamento e é hoje, principalmente, conhecida como o Centro de Ensino da Tecnologia de Cervejaria da Universidade Técnica de Munique.

O monopólio da fabricação da cerveja até por volta do século XI continuou com os conventos que desempenhavam relevante papel social e cultural, acolhendo os peregrinos de outras regiões. Por isso, todo monastério dispunha de um albergue e de uma cervejaria. Os monges por serem os únicos que reproduziam os manuscritos da época, puderam conservar e aperfeiçoar a técnica de fabricação da cerveja.

Com o aumento do consumo da bebida, os artesãos das cidades começaram também a produzir cerveja, o que levou os poderes de públicos a se preocupar com o hábito de se beber cerveja. As tabernas ou cervejarias eram locais onde se discutiam assuntos importantes e muitos negócios concluíam-se entre um gole e outro de cerveja. Entre os antigos saxões era muito comum só tratarem de assuntos de importância depois de algumas canecas de cerveja.

A partir do séc. XII pequenas fábricas foram surgindo nas cidades europeias e com uma técnica mais aperfeiçoada, os cervejeiros já sabiam que a água tinha um papel determinante na qualidade da cerveja. Assim a escolha da localização da fábrica era feita em função da proximidade de fontes de água muito boa. É por isso que houve maior concentração de cervejarias em Burtonon Trent na Inglaterra, em Munique na Alemanha ou Pilsen na Tchecoslováquia, cidades famosas devido à excelência de suas águas.

Em Paris, em 1258, surge a primeira corporação de cervejeiros, cujo estatuto estabelece que “nenhum cervejeiro pode ou deve fazer cerveja senão com água e grãos, seja cevada, centeio ou trigo”. Isso porque, já por essa época, era costume adicionarem-se ervas, zimbro, gengibre, lavanda, etc. com o objetivo de melhorar o sabor e o aroma da bebida. A cerveja tal como conhecemos hoje, com o aroma e o sabor caracteristicamente amargo do lúpulo, segundo os saxões, foi obra do lendário rei Gambrinus, da região de Flanders, na Holanda. Os saxões afirmam que esse rei, amante da cerveja, aí pelo século XII, foi quem pela primeira vez colocou o lúpulo na cerveja, dando o troque definitivo à lendária bebida que acompanha a humanidade desde os seus primórdios.

Entretanto, essa história não é aceita por todos. Para os Tchecos, a adição do lúpulo aconteceu pela primeira vez em seu país, já que esta planta é natural da Tchecoslováquia. E o sucesso do lúpulo na cerveja foi tão grande que o rei Wenceslau, da Bohemia, instituiu a pena de morte para quem contrabandeasse mudas de lúpulo para fora do reino.

Provavelmente a disseminação da cerveja pela Europa se deve ao desenvolvimento das feiras. Este comércio medieval se realizava em dois níveis: entre as aldeias, castelos e burgos voltados para as necessidades locais como cereais, madeira, instrumentos de ferro, etc. E entre o Ocidente e o Oriente, envolvendo artigos de luxo (tecidos finos, especiarias, perfumes, pergaminhos). Duas grandes rotas ligavam toda a Europa.

A rota do norte partindo da Inglaterra, se estendia pelo mar do Norte e Báltico, alcançando a Rússia e a Escandinávia. Seus principais centros eram as cidades de Bruges (Flandres) Londres (Inglaterra) e Lubeck (Alemanha), movimentando cereais lã, sal, vidro, armas, ferro, chumbo, corantes e vinho. A rota mediterrânea que ligava as cidades italianas aos portos do norte da África (de onde chegavam caravanas árabes do interior do continente, trazendo marfim, ouro em pó, peles e plumas) e do Mediterrâneo oriental, Alexandria e Bizâncio (de onde chegavam especiarias e produtos vindos da Índia e da China).

Estes importantes pólos comerciais estavam interligados por rotas terrestres e fluviais, através dos Alpes e pelos rios Ródano, Reno, Danúbio, Mosa, Vistula e Dnieper. Ao longo desses caminhos se estabeleciam às feiras medievais, locais onde, em determinadas semanas do ano, se reuniam mercadores vindos das diversas regiões com seus produtos variados: especiarias orientais, lãs da Inglaterra, sedas de Bagdá, brocados de Damasco, peles, cereais, madeira, cobre, ferro, estanho, alúmen, sal, cerveja, vinhos, mel, azeite, tintas, etc.

As maiores feiras (Lagny-sur-Marne, Bar-sur-Aube, Provins e Troyes) estavam localizadas no condado de Champagne, no nordeste da França, região estrategicamente situada entre a rota do norte e a mediterrânea. Os condes de Champagne, para aumentar seus rendimentos, contribuíram para o desenvolvimento das feiras, dando proteção e salvo-condutos aos mercadores, facilitando o armazenamento de mercadorias, isentando-os do pagamento de impostos e perseguindo os desonestos.

As cidades italianas atuavam no comércio, de maneira independente umas das outras, havendo mesmo rivalidade entre elas. Mas, ao norte, surgiu uma grande associação reunindo cerca de 90 cidades alemãs, denominada Liga Hanseática ou Hansa Teutônica. Sob a liderança de Lubeck, a Hansa passou a dominar e monopolizar o comércio no mar Báltico e no mar do Norte impedindo a entrada de mercadores estrangeiros nessa região.

Por volta do século XIII, Gênova, Veneza e as cidades da Liga Hanseatica, fugindo dos perigos das rotas terrestres, criaram uma via marítima direta, passando por Lisboa, Londres e Bruges. No século XIV, com a fixação dos mercadores em determinados centros como Londres, Paris, Bruges e Flandres as feiras entraram em declínio.

"O modesto comércio medieval, limitado na Alta Idade Media (séculos VI ao X) às vias fluviais, ao desenvolver-se lentamente ao longo das rotas terrestres entre os séculos XI e XIV e ao aventurar-se aos mares, de Alexandria a Riga, pelas rotas do Mediterrâneo, do Atlântico, do canal da Mancha, do mar do Norte e do Báltico, preparava a expansão comercial da Europa moderna”.

No ano de 1300, Bremen, cidade do mar do Norte, tem a supremacia na produção da cerveja. Entretanto, não demora muito para ser desbancada por Hamburgo. Em 1373, essa cidade tinha nada mais nada menos do que 457 fabricantes de cerveja.

É nos séculos XV e XVI que surgem as primeiras vodcas polonesas à base de batatas, o uísque escocês de malte, a bagaceira italiana feita a partir do bagaço das uvas. Inventa-se também o rum, o gim e o calvados. O mundo descobre a delícia e a multiplicidade dos destilados. Mas são as bebidas fermentadas, vinho, cerveja e sidra, que atiçam a imaginação, o paladar e a economia dos europeus.

O vinho é o combustível do comércio do continente. Os vinhos de então, muito açucarados, são instáveis, mal acondicionados, e não suportam longas viagens ou armazenagem. Avinagram-se com freqüência e devem ser bebidos logo depois de sua produção. Mesmo assim é uma bebida de classe, de nobres.

Ao povo, resta a cerveja, que muitas vezes, por ser feita de cereais fermentados, substitui o pão na dieta do camponês. É comum crianças se embebedarem.

Tem-se notícia de que ricos comerciantes holandeses importavam uma cerveja de luxo, com alto teor alcoólico, de Leipzig, na Alemanha. Mas é uma bebida da ralé. Há relatos de que camponeses da Polônia e da Alemanha tomavam, em média, três litros da bebida por dia.

Na Antiguidade usava-se para a elaboração da cerveja uma variedade imensa de ingredientes para aromatizar o produto, como folhas de pinheiro, cerejas silvestres e variadas ervas. Para regularizar o processo de fabricação da cerveja, o Duque Guilherme IV da Baviera, decretou em 1516, a Lei da Pureza. Essa lei, a mais antiga e conhecida do mundo, determina que os ingredientes que podem ser usados na fabricação de cerveja são: cevada, lúpulo e água. A levedura de cerveja ainda não era conhecida e, somente mais tarde foi incluída na lei.

Alojada fora dos domínios da vinha (norte da Itália e na parte sul da França), a cerveja é comum na vasta zona dos países do Norte. O reino da cerveja, porém, não tem fronteiras rígidas. A cidade espanhola de Sevilha inaugura sua primeira fabrica de cerveja em 1542.

Uma curiosidade é que a cerveja já era conhecida na América antes de Colombo, que teria ganhado dos índios cerveja de milho. Entretanto, foram os ingleses, em 1548, que introduziram a verdadeira cerveja na América.

Vários tipos de cerveja foram sendo criados, conforme resultasse apenas da fermentação da cevada ou se lhe juntasse outros cereais, conforme as substancias aromáticas adicionadas ou conforme o tempo de fermentação. Tão importante passou a ser a arte dessa fabricação que em 1573 H. Knanst publicou uma obra em cinco volumes com o pomposo título: “Sobre o nobre e divino dom, a filosófica, a altamente estimada e maravilhosa arte de preparar cerveja”.

Somente no início do século XVIII foi, entretanto, que se introduziu o uso do termômetro na fabricação dessa bebida afim de regular com segurança a temperatura de fermentação. Antes disso, os fabricantes de cerveja consideravam o termômetro um simples brinquedo científico.

Com a introdução do motor à vapor, de James Watt, em 1765, a industrialização e a racionalização começaram a invadir as cervejarias, as primeiras cervejarias a utilizar este processo passaram a se chamar fábricas de cerveja à vapor.

Quase no fim desse século foi que se começou a dosar com processos científicos a quantidade de sacarina ou de substância fermentável em cada fabricação, de modo a juntar mais fermento ou mais substância fermentável, a fim de obter uma bebida de força e gosto uniforme.

Não se pense, porém, que essas pequenas introduções vagamente científicas nos métodos de fabricação da cerveja tivessem conseguido modificar grandemente a técnica geral, que manteve ainda por muito tempo dentro da tradição do empirismo que reinara durante séculos. Hoje os técnicos, que conhecem as operações delicadas de uma fabricação moderna dessa bebida, admiram-se da capacidade de observação dos primitivos que chegavam a preparar uma bebida potável e agradável, segundo o testemunho de todos os escritores da época, com um líquido tão rápida e profundamente alterável. A ciência começa, no entanto, a desvendar os segredos íntimos das causas.

Os trabalhos de Lavoisier trazem à luz o estudo da fermentação alcoólica e de todos os líquidos nos quais ela se passa. No começo do século XIX, Payen isola a diástase, fermento solúvel, hoje chamado amilase, que gozaria da propriedade de liquefazer e transformar em açúcar o amido da cevada germinada. Em 1847 Dubrunfaut estudando o mosto da cerveja descobre um açúcar novo, a maltose, resultante da sacarificação do amido, açúcar esse que o levedo desdobra em álcool e ácido carbônico.

Apesar de todas essas descobertas que haviam de influir grandemente sobre a fabricação da cerveja, esta era sujeita a imprevistos os mais desagradáveis. De tempos em tempos as grandes fábricas de cerveja, as maiores se encontravam na Inglaterra e na Alemanha, eram obrigadas a renovar o seu levedo, porque o produto se alterava muito rapidamente. O único autor consultado era ainda o célebre Payen, que descobrira a diastase. Poucas páginas sobre a cerveja havia em seu tratado intitulado: “Das substâncias alimentícias e meios de melhora-las, conserva-las e reconhecer-lhes as alterações.” Sobre estas Payen dizia que, sobretudo no verão, as cervejas se modificavam “... tornando-se ácidas, ou mesmo sensivelmente pútridas e deixando de ser potáveis...” mas o único conselho que dava era aquele que o empirismo já por si descobrira: mudar freqüentemente de levedo.

Tal era ainda a precária situação em 1871, quando Pasteur, que já fizera seus admiráveis estudos sobre as fermentações, entendeu de estudar um meio que desse à indústria francesa da fabricação de cerveja uma superioridade sobre a indústria alemã. Essas alterações ditas “espontâneas” da cerveja causavam freqüentes prejuízos aos industriais. Os trabalhos de Pauster sobre as chamadas “gerações espontâneas” lhe tinham aberto caminho para destruir toda a teoria de espontaneidade dos fenômenos biológicos. Sob a orientação dessas pesquisas anteriores, desde logo se afigurou ao grande Pasteur que essa alteração da cerveja devia ser o resultado da ação de germens do ar, da água ou dos aparelhos utilizados na fabricação. Ele já sabia como destruir esses germens. Era, pois, necessário provar que sempre que a cerveja não contivesse esses germens, ela se manteria inalterável.

Para estudar o assunto experimentalmente Pasteur se transportou para uma cervejaria francesa entre Clemont e Royat, num lugar denominado Chamalières (Cervejaria H. Kuhn). Ao cabo de pouco tempo, aplicando a essa fabricação seus métodos de esterilização do material, conseguia produzir uma cerveja de que enviava a seu mestre J. B. Dumas uma dúzia de garrafas, pedindo-lhe que a provasse e lhe comparasse o gosto com a de qualquer botequim de Paris, denominando-a “minha cerveja”.

Mas como a fábrica de Chamalières parecesse pequena para as experiências em grande escala que tinha em vista, transportou-se para Londres, sem perder tempo, foi a uma grande fábrica e pediu para examinar a cerveja ainda em uma de suas primeiras fases de preparo. Levou o levedo ao microscópio e nele encontrando elementos que ele já previa serem germens de associação, declarou aos fabricantes atônitos: “Este levedo deve deixar muito a desejar!” E acrescentou: “O defeito desta fabricação deve se trair por mau gosto na cerveja certamente já notado por alguns de seus freguezes!” Os chefes do laboratório entreolharam-se surpresos e tiveram de confessar que, de fato, diante de algumas reclamações já tinham mandado buscar um novo levedo. Logo que chegou o novo levedo, Pasteur o examinou ao microscópio e o declarou muito mais puro, mas prosseguindo nas suas pesquisas condenou muitos outros ainda em uso. Em pouco tempo Pasteur podia concluir: “Toda alteração sobre a qualidade da cerveja coincide com o desenvolvimento de organismos microscópicos estranhos à natureza do levedo de cerveja propriamente dito.” Com sua tendência a divulgar o que lhe parecia a verdade, não se contentou em fazer essa afirmação. Mostrando aos técnicos da fabricação o que via ao campo do microscópio – aqui, em uma amostra de cerveja três a quatro filamentos, ali, em uma outra, apenas dois a um, ele lhes ensinava que eram esses filamentos os germens causadores das alterações da cerveja.

Uma semana depois, voltando a visitar essa fábrica de cerveja, verificou que os diretores tinham adquirido um microscópio e que, tendo aprendido a reconhecer os germens de associação, resolviam inutilizar a cerveja e mudar de fermento sempre que encontravam aqueles micro-organismos que Pasteur assinalara como os causadores da alteração da bebida.

Pé-Preto - Breve História do Groove.

2009-04-04T23:30:00.006-03:00

Pé-Preto - Torre Malakoff

Foto: Priscilla Buhr

"Quem tem groove, tem tudo"

Ao contrário do que os puristas pensam, o Groove salvou o Jazz nos anos 70. O gênero sempre teve como principal característica a de englobar outros gêneros, às vezes tão dispares que se tornaram misturas quase inimagináveis. Punk, Soul, Mantras, Bossa, tudo foi engolido pelo Jazz e pela curiosidade abençoada de seus representantes. Ainda assim, sempre foi forte a resistência que alguns músicos sofreram por aproximarem-se de outros estilos. Sem perceber, modernizavam a velha música norte-americana e abriam um campo de experimentações que ainda é aproveitado por todo mundo que faz música.

O Funk uniu-se ao Jazz já em meados dos anos 60, embora o rastro disso possa ser percebido lá para trás, quando o grande Jimmy Smith reinventou o órgão e tornou popular o chamado Soul-Jazz. Afinal, se antes do Funk precisou aparecer o Soul, antes do Jazz-Funk precisou aparecer o Soul-Jazz. Sempre usando bases de blues para criar texturas mais suaves de improvisos em cima das melodias surgidas, desde os boppers até à moderna música negra do final dos anos 50 e começo dos 60 – ou seja, o Soul de Ray Charles, James Brown e Sam Cooke –, os organistas foram os principais personagens do desenvolvimento desse novo Jazz. É claro que pianistas como Horace Silver e Bobby Timmons, entre outros, serviram de base para a criação desse groove jazzístico, mas foi quando Smith entrou na parada que o ritmo pegou.

Os discos do final dos anos 50 gravados por Smith estão presos ao Hard-Bop. Acompanhado de bandas numerosas que incluíam feras como Lee Morgan, Lou Donaldson, Art Blakey e Kenny Burrel, apresentava canções do Bep-Bop, fortemente influenciadas por Charlie Parker, com longos improvisos. Ainda assim são discos cheios de grooves maravilhosos como 'Cool Blues', 'House Party' e 'The Sermon' e já mostram raízes do que Jimmy faria logo depois. Em 1960 aparece 'Back At The Chicken Shack', gravado apenas em quarteto, com Stanley Turrentine no sax tenor. O disco define de vez a fórmula perfeita do groove no Jazz, ou melhor, no Soul-Jazz.

Depois vieram vários outros belos trabalhos do músico, e os organistas começaram a pipocar com ótimos discos. Seguindo o exemplo de Jimmy Smith, surgiram Richard "Groove" Holmes, Big John Patton, Jimmy McGriffi, Jack McDuffy, Lonnie Smith e Shirley Scott. Ao mesmo tempo, outros instrumentistas aproximavam o Soul do Jazz e davam mais força à mistura dos estilos contemporâneos com o antigo gênero. Cannonball Adderley, Lou Donaldson, Stanley Turrentine, Lee Morgan, Donald Byrd, Grant Green eram os representantes mais significativos.

Injeção de Funk

O trompetista Lee Morgan foi um dos primeiros a injetar Funk em sua música. Em 1963, com 'The Sidewinder', ele reuniu um time de primeira para solar por cima de uma base empolgante, que já lembrava muitas coisas que James Brown estava fazendo. Herbie Hancock foi outro pioneiro nessa área. Senão o que dizer de 'Watermelon Man' e 'Cantaleoup Island'?

Conforme o movimento pelos direitos civis dos negros crescia nos EUA, os músicos iam se envolvendo com as novas formas de expressão da classe. E era o Funk que eles queriam. James Brown já não fazia mais o mesmo som do começo de sua carreira e os primeiros a perceberem isso foram os músicos de Free-Jazz, mais exatamente o saxofonista Archie Shepp. Ninguém havia flertado tão abertamente com o Funk até que ele gravou, em 1966, a música "Mama Too Tight", no disco de mesmo nome. Acompanhado apenas por baixo, bateria e uma seção de sopros com músicos de Avant-Garde, a canção de pouco mais de cinco minutos é Funk do começo ao fim. Pesada, com groove poderoso, pronta para botar qualquer um para dançar, eliminava qualquer amarra que ainda existisse nas experiências de Lee Morgan e Herbie Hancock.

Ao mesmo tempo, os organistas que haviam investido no Soul-Jazz, abriam-se cada vez mais para a influência do Funk. Lonnie Smith é o autor de uma obra-prima do gênero. 'Live At Club Mozambique' é um pedardo da primeira à última faixa. Gravado em 1970, mostra definitivamente que o Jazz já havia absorvido os grooves de grupos como Sly And The Family Stone. Jimmy Smith, após passar uma temporada gravando com Big Bands ou fazendo releituras de Prokofiev, também voltava seus dedos ao Funk.

Porteira Escancarada

Nesta mesma época, a influência do Rock crescia dentro do Jazz. Mais uma vez o radicalismo de Miles Davis entrou em ação e dividiu o mundo dos jazzistas. 'Bitches Brew' é de 1969, e foi catalogado sob a alcunha de Fusion. Apesar de não ter sido o primeiro disco no gênero, já que um ano antes Tony Willians gravou 'Emergency!' (ao lado de John McLaughlin na guitarra e Larry Young no órgão), foi 'Bitches Brew' que deu visibilidade ao movimento. Unia, além do funk, o rock ao jazz. Foi duramente criticado e também abriu a fase de ódio de muitos ex-fãs de Miles Davis, mas também foi o disco que escancarou definitivamente a porteira para que todos assumissem essas novas influências. O Jazz havia chegado aos anos 70!

É exatamente em 1970 que o trompetista Freddie Hubbard grava os dois melhores discos de sua carreira e marcos do Jazz-Funk. Atuando com os mais prestigiados músicos de Jazz dos anos 60 – John Coltrane, Herbie Hancock, Ornette Coleman, Oliver Nelson – ele passeou por todos os estilos surgidos na década, exibindo um virtuosismo comparado ao do prematuramente falecido Clifford Brown.

Após gravar durante anos pela Blue Note e pela Impulse, Freddie foi chamado pelo produtor Creed Taylor quando esse inaugurou seu selo, o CTI Records (uma das mecas do Jazz-Funk no início dos 70). Seu primeiro álbum na nova gravadora foi 'Red Clay', um disco arrasador com cinco músicas que reuniam os melhores músicos da época. É difícil apontar a melhor música. Todas são sensacionais e imprimem um Jazz-Funk tocado com virtuosismo e solos devastadores, inclusive na versão para "Cold Turkey" de John Lennon. O lançamento em CD ainda trás como bônus uma apresentação ao vivo da faixa título, com outra formação tão competente quanto a que a gravou em estúdio, e mais de dezoito minutos de duração.

'Red Clay' tem um disco-irmão. Lançado poucos meses depois, 'Straight Life' preserva quase a mesma formação do anterior. Joe Herderson no sax, Herbie Hancock no teclado, Ron Carter no baixo, George Benson da guitarra e, na única troca do disco, Jack DeJohnette na bateria em substituição a Lenny White. Mais uma vez é o exemplo perfeito de como o Funk deve ser adicionado ao Jazz elétrico. São apenas três músicas que se encaixam perfeitamente às do álbum anterior.

Foi outro trompetista que gravou um dos trabalhos de destaque no gênero. Donald Byrd era um músico saído do Hard-Bop é já havia começado a flertar com o Funk desde meados dos anos 60. Em 'Black Byrd', de 1972, ele assume definitivamente a evolução capitaneada por Miles Davis e injeta R&B à fórmula que já havia desenvolvido. O disco, lançado pela Blue Note, traz algumas faixas com vocal e vários músicos novos, acostumados a essa nova sonoridade negra, dentre os quais um baixista chamado Wilton Felder.

Esse músico estabelece a conexão com o organista Jimmy Smith, que no mesmo ano lançou o monumental 'Root Down', pela Verve, com Wilton no baixo. O disco, gravado ao vivo, é o que apresenta os melhores Grooves que o músico já produziu. Sua banda, também formada por jovens, é afinada tanto ao blues quanto ao Funk. Além de três originais de Smith, o álbum tem uma versão explosiva de "Let’s Stay Together" de Al Green, e direcionou radicalmente a carreira do organista para o Jazz-Funk. Nele, Jimmy Smith toca de forma brutal, com alguns de seus melhores solos, e uma base que ampliava consideravelmente o Soul-Jazz que ele mesmo havia desenvolvido uma década antes. Tornou-se o disco mais famoso dele depois que os Beastie Boys samplearam a faixa título no disco 'Ill Comunication', de 1994. Porém, o Jazz-Funk, até aqui, era musical e puro, isto é, sem o mesmo envolvimento político e o desenvolvimento cerebral que mais uma vez Miles Davis, Archie Shepp e Rashan Rolank Kirk aplicaram em seus discos de 1972.

Carandiru Norte-Americano

O saxofonista Archie Shepp conseguiu unir toda a tradição da música negra, desde Duke Ellington ao Avant-Garde, passando pelo Blues e o Gospel, com o Funk contemporâneo. 'Attica Blues', gravado em 1972, foi impulsionado por um caso envolvendo uma rebelião de 1300 prisioneiros de uma prisão no oeste do estado de Nova York, uma espécie de Massacre do Carandiru norte-americano. Após sete dias de negociações, a polícia invadiu o local e deixou 43 mortos, entre eles, 10 carcereiros. A prisão chamava-se Attica, e daí o nome do álbum. Nele, Shepp comanda uma Big Band com metais, cordas e vários vocalistas. Boa parte das músicas são cantadas e variam desde o mais agressivo e dançante Funk ("Attica Blues" e "Blues For Brother George Jackson") às baladas mais lamentosas ("Steam Pt.1 e 2"). Muitas vezes, a veia Free-Jazz do saxofonista aparece e cria orquestrações delicadamente atonais e cheias de beleza.

Mas o lamento de Archie Shepp não tinha acabado por aí. Pouco tempo depois ele aparecia com outra obra-prima. 'The Cry Of My People' reúne, com poucas variações, o mesmo time de músicos. Mais uma vez as orquestrações são ricas e conduzem o Jazz Avant-Garde a um outro nível de composição, unindo os Spirituals, os Blues, e mais uma vez, o Funk, num mesmo álbum. Além de conter ainda algumas faixas com vocal, apresenta uma linda versão para "Come Sunday", de Duke Ellington. Ambos os discos são, mais do que simples música, manifestos lamentosos de um povo ruma à liberdade.

Liberdade da qual Miles Davis já havia conquistado há tempos, pelo menos em termos musicais. Após entrar nos anos 70 com a fusion e gravar um disco de rock como 'Tribute To Jack Johnson', o trompetista resolveu que era hora de deixar os improvisos em segundo plano e privilegiar os Grooves. Foi daí que surgiu 'On The Corner'. Diferente de seus outros trabalhos, esse disco tem uma base de baixo e bateria que salta aos ouvidos antes de qualquer individualismo. A primeira canção, com quase vinte minutos, é uma suíte funk em quatro partes. Cada solista dá sua contribuição eletrificada, mas é um poderoso Groove que conduz cada um deles e que se destaca. A fórmula se repete na última faixa, ainda mais comprida e encorpada. Como já era característica de Miles nessa época, a psicodelia é garantida em cada uma das quatro músicas.

Um passo além também foi dado por Rashan Roland Kirk. Tendo se estabelecido desde os anos 60 como um dos mais originais saxofonistas de sua geração, Kirk tinha um timbre único e era capaz de improvisações imprevisíveis tocando até dois saxofones de uma só vez. Ele também sempre se interessou pelas outras formas da musicalidade negra, e buscou até no continente africano uma identidade ímpar para sua música. Em termos de Jazz-Funk, o melhor resultado do músico é o álbum 'Blacknuss'. São no total 11 canções que englobam alguns clássicos do Soul como "Ain’t No Sunshine", "My Girl” e uma medley que une "What’s Going On" com "Mercy Mercy Me". Cada interpretação de Kirk é uma pedrada tocada de forma particular. As músicas, mesmo reconhecíveis, ganham formas surpreendentes em suas mãos e tornam-se expressões complexas dos dois mundos da música contemporânea: o Pop e o Jazz.

O clássico 'Head Hunters', de Herbie Hancock, é outro acontecimento importante. O pianista já há tempos fazia experimentações com teclados e sintetizadores, unindo cada vez mais seu Jazz aos espertos Grooves do Funk. Utilizando a influência dos grupos mais piscodélicos, o disco, lançado em 1973, colocou mais uma vez Hancock entre a vanguarda do Jazz da época.

Outros músicos ainda estabeleceram uma linha diferente de utilização do Funk dentro do Jazz. Foi o chamado Free-Funk. Tinha como principal idealizador o saxofonista Ornette Coleman – que já havia inventado o Free Jazz – e a colaboração de seu guitarrista James Blood Ulmer. Ele propunha um conceito complicado de harmonia, utilizando os Grooves de forma caótica, com quartetos duplos solando por cima. Depois outros seguiram essa linha, implantando mudanças cada um a seu estilo. Assim como a maioria dos discos aqui relacionados assustou os puristas, cativou quem estava propicio às mudanças e influenciou várias gerações que se seguiram.

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Gostaria muito de creditar o autor desta matéria, contudo, recebi isto de um amigo por email e não tenho a menor idéia de quem tenha escrito isso.

Abraços.

Pé-Preto - Projeto "Observa e Toca" na Torre Malakoff (2009)

2009-04-03T18:10:00.001-03:00

Fotos por: Moacir Torres

Pé-Preto - Trilha do Sumé (2008)

2009-04-02T13:42:00.004-03:00

Essa versão fizemos em homenagem a um bom amigo nosso, do qual gostamos muito de suas obras também, tanto como artista plástico, quanto músico ou escritor.

Chama-se "Trilha do Sumé" e é de autoria de Lula Côrtes e Zé Ramalho, do disco Paêbirú, clássico album da psicodelia brasileira, da década de setenta, o LP original estima-se que esteja valendo cinco mil reais, pois é um dos discos mais raros do país.

Tão raro assim, pois na década de setenta, não lembro bem qual ano e tô sem tempo pra pesquisar isso no google agora, houve uma cheia que inundou o estudio da Rozemblit, onde estariam as cópias do vinil. Porém, Lula havia levado pra casa não sei ao certo quantas caixas, mas foi algo em torno de 300 unidades, fora algumas que já estariam em circulação no mercado.

Também participaram do disco: Alceu Valença, Don Tronxo, o pessoal da banda Ave Sangria (também não lembro do nome de todos os músicos), acredito que Zé da Flauta também. Enfim, uma jam session com trinta cabeças ou mais, em algumas músicas. Para quem quiser ouvir o disco e a versão original da música, é da melhor qualidade.

Mas, voltando a Pé-Preto, nós costumamos dar ênfase nas versões que fazemos e explicando detalhadamente o que são versões e como são feitas, pois as pessoas mais ignorantes, confundem isso com música cover (que é tocar igual ao artista que a cômpos), mas, também não tirando o mérito de quem faz cover (de forma alguma), afinal, música é música, não importa o que falem ou rotulem, o que importa é o que gostamos de tocar e gostamos de ouvir, o resto é resto. E continuando, versões, são arranjos feitos por nós, para uma letra de outra pessoa. Por exemplo, gostaria de ouvir alguém dizer que Elis Regina, Gal Costa, Wilson Simonal, Fagner, entre muitos outros que não lembro agora, tocavam covers?? De forma alguma, apenas criavam uma nova "roupagem", para boas músicas que gostavam de ouvir, boas letras que achariam interessante musicar, etc.

Pra finalizar, defendendo as versões, covers, etc. Os próprios Tropicalistas, como Caetano e Gil, gravaram seus discos de "releituras", o primeiro em homenagem aos Beatles e o segundo a Bob Marley. Então gostaria de saber, se tocar músicas que não "são propriamente suas", é crime ou ignorância?? Ou até, de certo olhar, alguma hipocrisia?

Enfim, é isso.

Segue aí o vídeo.

Abraços.

Pé-Preto - Torre Malakoff (2009)

2009-04-02T13:39:00.001-03:00

Foto: Miguel Colaço (Miguelito)

Pé-Preto - Torre Malakoff (2009)

2009-04-01T16:03:00.007-03:00

Mais algumas fotos do show na Torre Makoff.

abraços!

Fotos por: Moacir Torres.

Pé-Preto - Reggae da Carne (2007)

2009-03-31T14:21:00.003-03:00

Arriação de lombra, ócio criativo, tédio, insônia ou o que mais queira chamar.

Pé-Preto - Instrumental Nº1 (2008)

2009-03-31T13:45:00.005-03:00

Na verdade esse é o segundo instrumental que fizemos, o primeiro foi tão tosco (Bilinero's Funk de 2005) que nem conta.

A gente até gosta dessa música, mas já mudamos tudo novamente.

Mas, como de fato foi o primeiro que botamos aí na roda pra galera, ficou sendo "Instrumental Nº1".

Pé-Preto - Macaco Cientista (2008)

2009-03-31T13:38:00.005-03:00

Mais uma do Esteroclipe.

A música "Macaco Cientista", foi feita pra um amigo nosso, como eu disse na postagem anterior, que é triatleta, hiperativo e também matemático, mas é um bom cidadão.

Pé-Preto - Lisboa de Castro, o Tabelião (2008)

2009-03-31T13:27:00.004-03:00

Vídeo da participação da Pé-Preto no programa Estereoclipe, exibido na TV Estação e agora também na TVU.

A música "Lisboa de Castro, o Tabelião", assim como "Macaco Cientista" e "Juarez Mendes", foram feitas em homenagem a bons amigos nossos, que são quase que exatamente desse jeito, a gente só da uma aumentada pra ter graça.

Abraços!!

ps >> por um pequeno acidente aqui, o vídeo terminou ficando mono.

Pé-Preto - Projeto "Observa e Toca" na Torre Malakoff (2009)

2009-03-31T11:27:00.005-03:00

Niero (esquerda) no show do projeto "Observa e Toca" da Torre Malakoff.

Fotos: Moacir Torres

Pé-Preto - Pé-Preto EP

2009-03-31T02:27:00.005-03:00

Pé-Preto - Pé-Preto EP

01. Juarez Mendes

02. Lisboa de Castro, o Tabelião

03. Macaco Cientista

04. Lamentos

05. Zero

06. Pé-Preto

• Faixas Bonus (Versões)

07 - Trilha do Sumé (Autoria: Lula Côrtes e Zé Ramalho; Versão: Pé-Preto)

08 - Sour Milk Sea (Autoria: Beatles; Versão: Pé-Preto)

>> DOWNLOAD

Pé-Preto - Acabou Chorare (2006)

2009-03-31T00:58:00.002-03:00

Niero cantando a música "Acabou Chorare" dos Novos Baianos.

Em casa (SP).

Pé-Preto - A Cabeleira do Coco Oco (2006)

2009-03-30T22:03:00.003-03:00

Poema do nosso amigo Drubão [Igor Sales], que demos uma musicada de leve.

Filmagem mais uma filmagem remosa, feita por minha pessoa, quando tava com o braço fudido.

A galera tava coberta, por que tava um frio do estopo calango na hora.

Pé-Preto - Macaco Cientista [2ª Versão] (2006)

2009-03-30T21:31:00.003-03:00

Segunda versão da música Macaco Cientista (Pé-Preto EP - 2007), ensaio.

Gravação tosca.

Tudo tosco, mas ta aí o trabalho.

Abraços.

Pé-Preto - Errare Humanun Est (2006)

2009-03-30T21:20:00.005-03:00

Mais um vídeo de Sampa, esse é a galera em casa, tocando a música Errare Humanun Est, de Jorge Ben, do disco A Tábua de Esmeraldas.

Não tem arranjo, é apenas uma sessão de improviso da música, com a galera tirando um som antes de cair no bode.

Niero no violão e cantando; Xainha no outro violão; Tremendo no enrolando no baixo acústico.